Cartoon Brew é provavelmente o blog de animação mais visitado de todos os tempos. Os editores, Jerry Beck e Amid Amidi, ambos escritores e críticos de animação, se uniram e criaram o blog para ser quase que uma revista online sobre animação. Todos os dias tem notícias fresquinhas desse mundico de frames. É através dele que eu acabo conhecendo um montão de filmes a sair e um bacanal de pessoas bacanas que jamais conhecerei, mas que respeitarei sempre, é certo.
O Amid Amidi inclusive lançou há tempos um livro chamado Cartoon Modern, pelo qual estou salivando e me coçando para comprar. Uma amiga minha o tem e o livro é ótimo. É sobre o design das animações dos anos 50, início da era da TV e dos estúdios que vieram a influciar toda a animação posterior, inclusive a de nossos tempos.
Esses caras são bons companheiros.
Para quem não conhece, o livro "The animator's survival kit" é uma bíblia da animação. Ele é bom para quem não sabe nada e quer se tornar animador ou mesmo para quem já é e é muito bom. Ele acaba sendo o primeiro professor de muitos. Eu mesmo aprendi as minhas primeiras firulas lendo o divertido livro do Richard Willians.
Richard Willians é um canadense radicado em Londres há muitos anos. É dele é a inovadora direção de animação de "Uma cilada para Roger Rabbit", e é dele também o genial e frustrado projeto "The thief and the cobbler" (sobre o qual falarei num próximo post).
De qualquer forma, Richard Willians está lançando em 16 caríssimos DVDs videoaulas que abrangem basicamente o conteúdo do seu livro, com todos os exemplos animados. O projeto se chama "The animator's Survival Kit Animated". Mas o melhor é ouvir o Richard Willians falando, aquele que certamente é um dos maiores animadores vivos. A animação do logo é estonteante!
É de alguns anos a idéia de se produzir softwares livres e distribuí-los gratuitamente pela internet. Mas é bastante recente a idéia de se produzir conteúdo intelectual para serem distribuidos gratuitamente, para deus e o mundo, e para quem quiser mexer e alterar. Extendendo um pouco o post abaixo, o Big Buck Bunny é um filme open source, que faz parte do sistema de creative commons. Isso significa que eles estão distribuindo na internet todo o filme gratuitamente, com todos os arquivos de produção, como as cenas animadas, as músicas, o models, tudo-tudo, para você fazer o que quiser. Ou se você quiser exibir na sua cidade você não precisa pedir autorização a ninguém (desde que creditem os realizadores, justiça seja feita).
O Big Buck Bunny é a segunda animação livre do qual ouço a respeito. A primeira, também feita em Blender, e provavelmente pela mesma equipe (ou não, mas certamente parte do Blender foundation) é o Elephants dream. E como o Big Buck Bunny, é notável a qualidade visual do filme.
Elephants Dream from Blender Foundation on Vimeo.
Seria muito interessante se muitos outros filmes fizessem o mesmo, e que não necessariamente sejam feitos em blender. Penso que o mais gratificante dessa história toda é poder ver e estudar o arquivo de produção dos caras. É uma ótima maneira de se aprender.
Finalmente saiu um curta profissional, competitivo, feito em Blender, o software 3D mais grátis do mundo :)
Pra quem quer ver em alta pode ir direto no site do Vimeo.
Alguns links interessantes:
Blender Wiki - Página em português da Wikipedia sobre Blender.
Apricot - Um game que está sendo feito em Blender.
Blender Total - Blog em português de usuários de Blender.
Novos programas específicos para animação 2d surgiram nos últimos tempos (toon boom studio, toon boom digital pro, anime studio, etc), com isso vários estúdios e animadores migraram para estes novos softwares abandonando o flash devido a falta de recursos.
Mas alguns animadores resolveram dar a volta por cima e desenvolveram plugins para facilitar o trabalho de animação com flash, trazendo novamente a atenção ao programa.
Segue abaixo uma lista de links (em inglês) de plugins e comandos
• www.trickorscript.com/tricksandscripts.html ( Site do brasileiro Alan Camilo )
• www.dave-logan.com/weblog/?p=46
• www.animonger.com/flashtools.html
• www.coldhardflash.com/2004/11/flash-software-and-plugins.html
• www.toonmonkey.com/extensions.html
• bbs.coldhardflash.com/viewtopic.php?f=19&t=214
Estas extensões economizam tempo e aperfeiçoam os movimentos da animação, por exemplo: com o THUMBNAIL PLUGIN do site trickorscript, após desenhado todos os movimentos de bocas, o plugin carrega estas bocas em pequenas imagens (thumbnails) e ao clicar em determinada boca, um keyframe é automaticamente criado na timeline com a boca escolhida, facilitando muito a dinâmica do lipsync.
Navegue nos sites e ache o plugin que satisfaça sua necessidade, o interessante é produzir num pequeno espaço de tempo uma animação de alta qualidade.
Quero ressaltar também que não estou desfazendo de nenhum software, afinal o importante é o resultado final do projeto independente de como foi feito. Este artigo é apenas uma luz para os interessados em animação com flash.
A primeira coisa que um estudante de animação quer ao estudar o 3D são Rigs. Ou melhor, o modelo do personagem 3D com os controles setados para animar. O setup é uma das partes mais difíceis do processo 3D e se você vai apenas animar, provavelmente não vai querer ficar travado um tempão em códigos e técnicas de rig.
Existem vários sites com Rigs grátis na web. Um dele é o Animation Buffet (animationbuffet.blogspot.com), que na verdade é um compendio de links para sites onde você pode baixar os Rigs de graça. Indicado por André Forni em seu blog (www.andreforni.com) que também vale uma boa olhada.
O Gimp (http://www.gimp.org/) é o substituto grátis do Photoshop. Também é um programa Open Source como os outros que venho apresentando aqui no site. Tem todo o suporte a bitmaps e também suporte a vetores (SVG), o que quer dizer que pode ser usado junto com o Inkscape.
Com versão para PC, Mac e Linux.
O Blender (http://www.blender.org/) é um dos veteranos em termos de software 3D Open Source e apesar de ser leve está cada vez mais poderoso.
Veja o trailler de um Open Movie que está sendo feito pela Blender Institute.
Vale uma visitada no wiki do Blender em português em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blender
e na página brasileira da comunidade:
http://www.blender.com.br/
O Inkscape (http://www.inkscape.org/) é um programa vetorial de ilustração. Seus concorrentes comerciais seriam o Corel Draw, o Illustrator, o Freehand etc... com a diferença de que o Inkscape é Open Source o que quer dizer que ele além de ser grátis, certamente existe um grande número de pessoas desenvolvendo e cuidando de sua atualização.
Vale a pena dar uma olhadinha no site para ver as ferramentas legais que estão disponíveis na última versão. Abaixo alguns screenshoots interessantes mostrando tarefas úteis e o que é possível fazer no software.
Lista de cursos de animação brasileiros:
Lista de estúdios de animação brasileiros:
Lista de recursos, mão de obra e contatos de sonorização.
Freelancers:
Agora a AWN está abusando... O Animation Blogspot é um sistema de blogs exclusivo para animação. Já existem dezenas de blogs funcionando e você pode criar o seu, ou migrar um blog já existente para o sistema. Vale conferir!
As vantagens do Free Mind é que ele além de ser grátis ele exporta seu mapa mental em diversos formatos legais como Html puro, Xhtml(com navegação), Jpeg, Png e SXW (Open Oficce Writer que depois pode ser convertido para Doc de Word).
Projeto de Tradução: Walt Stanchfield
Traduzido por: Marta Machado
Coordenação: Diego Stoliar
Original por: Animation Meat
http://www.seanima.org/
Animação
Animação! Essa é a sua principal preocupação – este é o veículo que você escolheu para se expressar. Uma lista inteira de “ferramentas” é necessária: desenhar, acertar o tempo, as fases, as ações... usando pantomima, imaginação, interpretação, lógica, caricatura, criatividade, clareza, empatia, etc. Um disparar mental de pré-requisitos. Descanse. Você nasceu com todos eles. Alguns deles podem precisar de uma afinação, outros precisarão ser acordados de uma espécie de profundo sono, mas eles todos são parte de você, assim como seus braços, suas pernas, olhos, rins, hemoglobinas, fala, etc. Ler e observar são duas formas de emancipar áreas dormentes de sua mente.
Leia clássicos, biografias, humor, mistério e quadrinhos. Observe, observe, observe. Seja como uma esponja – sugue tudo sobre o que você colocar os olhos. Procure o estranho, o comum, personagens, situações, composições, atitudes; estude formas, características, personalidades, atividades, detalhes, etc.
Ande com um caderno de desenho – um que seja barato e que você não vá se preocupar se
desperdiçar páginas. Desenhe no metrô, enquanto assiste TV, nos bares, nas corridas de cavalo. Desenhe constantemente. Seu interesse pela vida vai crescer. As habilidades para resolver problemas nos desenhos também vão melhorar. Sulco criativo surgirá.
"Leve um caderno de desenho, um que seja barato..."
Líquidos curativos fluirão através de seu corpo. Uma necessidade e uma fome de vida, de experiência e de crescimento irão substituir todos os sentimentos de desinteresse e ingenuidade. Se você viajar, seja uma viagem longa ou curta, faça com que seu caderno de desenho tenha preferência em relação à sua câmera. Você se verá percebendo mais do que percebia antes. Você se verá procurando por novas coisas para ver, novos lugares para visitar, mais variedades de pessoas para capturar no seu caderno de desenho. O seu crescente caderno de desenho. Ele se tornará o seu diário. Pense nele como uma autobiografia gráfica. Um relatório único das suas observações pessoais acerca de sua rapidíssima passagem por esse planeta.
Onde você achará energia para tudo isso, você perguntará. Perceba que o corpo humano é como um dínamo, é uma máquina de produzir energia. Quanto mais você usar essa energia, mais ele vai produzir. Um passatempo de trabalho como esse de desenhar é uma atividade
positiva. É uma ativação. Inatividade, especialmente no seu campo de escolha, é uma coisa negativa.
Negatividade é algo pesado, ineficiente, debilitante, improdutivo e a ser evitado a todo custo. Dê um passo positivo hoje. Compre um caderno de desenho e uma caneta (que é mais permanente que lápis) faça um pequeno retângulo na página e preencha-o com uma composição simples.
Identifique-o e/ou coloque uma data nele e sinta-se bem em relação a isso. Não pense ou fale de forma negativa sobre ele. Se não for um começo tão satisfatório quanto você gostaria, não seja crítico – é - onde você conseguiu chegar hoje – encare assim. Simplesmente vire a página e comece outro. Todas aquelas habilidades necessárias para fazer um desenho melhor estão sendo acordadas – mesmo agora – enquanto você procura um novo tema e começa a desenhar. Ninguém no universo o teria desenhado da mesma forma que você. Se você acha que gostaria de fazer melhor, faça outro, e mais outro, e mais outro. E guarde os primeiros. Observe o crescimento de sua desenvoltura e de seu interesse. Acabe com a auto-limitação de desenhar apenas torsos em uma aula de modelos vivos (estou exagerando?), ative os potenciais esconderijos da mente.
Existe uma lei na religião Cristã que diz (parafraseou-a) “Se você consegue acreditar, então passará”. Você pode quebrar uma lei civil, mas não pode quebrar uma lei religiosa. É preciso ter cuidado com seus pensamentos. Uma vez que você desencadeia o funcionamento de uma lei mental ou espiritual, todos os tipos de coisa começam a acontecer nos bastidores para que a mesma seja completada. Então, se você quer desenhar bem, comece um caderno de desenho e coloque uma lei positiva a trabalhar para você.
“Paisagens... elas têm gestos, que podem ser úteis para análise de ações.”
"Observe, Observe, Observe."
"Eventos esportivos são especialmente divertidos de desenhar."
"Nunca sente-se na frente da TV sem seu caderno de desenho no colo."
Faça essa experiência – pegue um palito de fósforos e examine-o. Ele representa o seu modelo ou personagem para animação. Depois, acenda-o e deixe queimar até a metade. Agora ele representa seu modelo ou personagem em um gestual. Ele se transformou de um fósforo intacto em um fósforo queimado. O exemplo acaba aqui porque um fósforo não tem vida própria, mas um modelo em uma foto ou um personagem em um filme atua, isto é, se você, o artista, transformá-lo num gestual com significado próprio. Seguem aqui alguns desenhos de animação que transcenderam o modelo anatômico dos personagens. Eles são bons desenhos e não apenas desenhos.
Projeto de Tradução: Walt Stanchfield
Traduzido por: Diego Stoliar
Original por: Animation Meat
www.seanima.org
Nós vínhamos usando exclusivamente caneta e tinta nas classes de esboço de gesto. A razão para isso era e é tentar transferir a função de desenhar para perto da mente e para longe da mão. Para eliminar a tendência de renderizar e para treinar o olho a ver o gesto de uma só vez ao invés de senti-lo no papel através de uma enxurrada de buscas e um excesso de linhas. Eventualmente o método de busca talvez seja o estilo que você vai usar numa animação, pois não haverá um modelo no qual se basear. Mas eu tenho defendido que numa situação de desenho com modelo a pose já está lá então procurar não é necessário. Usar a caneta nos força a destilar a essência da pose no olho da mente e só então desenha-la como a vemos.
Por outro lado usar um monte de linhas é quase que vagar sem rumo, o que eu não estou descartando, mas que pode se tornar um habito e podemos acabar contando com isso para acidentalmente colocar as coisas em linhas incertas, das quais tudo que teríamos que fazer é escolher as melhores. É claro que quando não houver modelo e quando um gesto necessário não estiver claro, para todos os efeitos, comece a procurar.
Por outro lado, usando nosso senso cinético de movimento que enfatizamos na sessão de desenho gestual - O sentir a pose em nosso corpo - O "viver" a pose - e isso estando em conjunto com o gesto e "compreendido", vai em todos os sentidos ser um atalho para a captura disso no papel. Os dois métodos de desenho são incomparáveis. Mas eu penso que é importante saber a diferença e ser capaz de saber usar os dois de acordo com a vontade.
Stanislavski, em seu livro, a "Preparação do Ator" diz "... a base orgânica na qual nossa arte é fundada vai protege-lo no futuro de seguir o caminho errado." A "base orgânica" da qual ele fala é essa empatia emocional e esses gestos corporais naturais que lutamos para ver e saber - Saber em nossos próprios corpos e mentes para que possamos transferi-los para o papel, pois como Stanislavski diz "... Se não estamos vivendo nossa arte, a imaginação evapora e é substituída por um pretensioso vazio teatral "
Em outra página ele escreve, "... na nossa arte você deve viver o papel a cada momento que o está interpretando, e a todas as vezes. " E contínua em outra página, "... Você deve ser muito cuidadoso no uso do espelho. Ele ensina um ator a ver o lado de fora ao invés do lado de dentro". Em nossas aulas não estamos usando um espelho, mas estamos usando um modelo, que não é diferente de um espelho se apenas o copiarmos.
Stanislavski avisa, "... nunca se permita mostrar nada externamente que você não tenha experimentado por dentro e que não é interessante para você"
Traduzindo isso tudo para desenhando do modelo: Copiar ou desenhar por fórmula, ou melhor, com diagramas anatômicos, símbolos de formas e partes, ou copiar fotograficamente seria simplesmente desenhar por números. Existe mesmo um tipo de "linguagem corporal" universal, mas ela difere com cada pessoa (ou personagem) que a usa.
A reação de Charlie Chaplin a alguns estímulos particulares como tristeza ou alegria pode ser emocionalmente a mesma que a de John Wayne, mas seria bem diferentes em termos de gesto. Se você tentasse imitar esses atores, o resultado viria da sua imagem mental dos gestos deles com um ajuste dos seus movimentos corporais para reproduzir os deles. Isso é exatamente o que fazemos quando desenhamos o gesto de um modelo, exceto que não o imitamos com o nosso corpo, usamos uma caneta ou lápis.
Tudo acima é apenas para dizer - Veja na mente, e sinta no corpo, antes de tentar desenhar no papel.
O 11 Second Club é uma competição de animação onde cada animador pega um audio de 11 segundos retirado de um filme qualquer e anima uma cena em 1 mês.
É muito legal para quem está de bobeira e quer treinar ou quem está inventando motivos para animar para um portifólio. No site tem fórum de discussão onde podemos postar o andamento das animações e ir discutindo técnica e idéias....muito legal.
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